HELLO!! NORMA JEANE (1)
El inicio de las bandas de rock empezó con Elvis, según la leyenda Sam Phillips, su descubridor, no tenía mucha fe en él, y en la primera sesión ,para ahorrarse unas pelillas contrató a solo dos músicos el guitarrista Scotty Moore y el bajista Bill Black, en aquella época los solistas cantaban acompañado de grandes orquesta, pero Phillips no quería arriesgarse. La primera sesión de grabación fue un desastre, estuvieron todo el día pero consiguieron sacar nada, cuando iban a dejar los bártulos, Elvis empezó a improvisar, cantaba una vieja canción que había oído pero a su manera: la ya legendaria That´s all right, mama, los músicos le siguieron, pero nadie sabía muy bien que estaban haciendo, lo que sonaba no se había oído nunca, pero todos estaban flipados...y así nació el Rock and roll (lo que es el nombre, fue un invento de un disc jockey). Siempre se ha dicho que Elvis fusionó el gospel que había oído de niño (se dice que muchos de los contoneos los copió de los típicas cantantes negras de iglesia) ,el country y el jazz, y los hizo pasar por su filtro personal del que salió algo (que yo creo que ni el mismo al principio sabía bien que era), a todo eso se le unió el sonido de Moore y Black (cosa que nunca ha sido reconocida) y la chulería de Elvis, que en el escenario se transformaba en un bacilón (era un genio el cabronazo), cosa que ponía los pelos de punta incluso al FBI que lo veía como un corruptor de la juventud. Y Phillips ,por agarrado, creó la primera banda de Rock, un bajista y un guitarrista a los que posteriormente se les incorporaría un batería (y poco más ha variado el esquema desde entonces), lo demás es historia ,en el 56 Elvis pegó el pelotazo total....Y es que la música ayudó a que se despertaran muchas de las inquietudes que luego nacerían (y morirían) en los años 60. En los 50 el público joven acudía masivamente al cine, esos cines que salen en Grease (1978) o en American Graffiti, eran una bolsa de clientes importantes y no querían actores clásicos, querían alguien con contradicciones interiores, dudas por todos sitios y sobre todo inadaptados que se revelaran contra la sociedad, sus padres o todo quisque....así salieron James Dean, Brando ,Newman o Mongomery Clifft, todos tíos, y cuando se esperaba también la replica femenina, la respuesta fue Marilyn Monroe, la típica rubia frívola sin inquietudes, eso creo que es lo que nunca le han perdonado, o se lo han perdonado después de muerta haciéndola un mito. La realidad es que Marilyn fue un producto de marketing para los estudios y nadie más que ella sufrió esa trampa.
El estrellato es un fenómeno propio de la cultura de masas que se produce además de en el cine, en la televisión, la música, el deporte, etc. La estrella va a ser la coincidencia de dos “personalidades” que se interrelacionan en el mismo sujeto: el actor y el personaje prototipo. La actriz o el actor ,es naturalmente la persona real que se mete en la piel del personaje, que tiene su personalidad, sus opiniones, sus sentimientos (estas tres cosas parecen olvidarse muchas veces), pero también alguien que posee una imagen pública, que asiste a fiesta, ligan con gente guapa, se codean con personas poderosas (a las que se ligan también), viajan a lugares exóticos, etc, vamos los que vistos desde fuera parecen pegarse la vida padre. Por otra parte el personaje prototípico se construye a base de roles que tienen en común unos elementos deseables por el gran público, que son sobre todo belleza, misterio, atractivo, fortaleza...Entre el actor o la actriz y el personaje prototípico va a existir una relación simbiótica, y lo queramos o no las cualidades del personaje se le atribuyen al actor y la personalidad pública de éste se proyecta sobre el personaje, el resultado de todo esto es que la estrella se convierte en algo que no parece ni humano. Siendo así ,las relaciones de los actores y actrices con el estrellato son un auténtico tira y afloja, todos quieren acceder a dicho estatus, no solo por las ventajas económicas que ello conlleva ,pero requiere el sacrificio de labrarse una imagen pública que no siempre coincide con los deseos personales, con perdida de privacidad añadida. En el aspecto profesional, sobre todo últimamente, esta uno harto de oír los deseos de afrontar retos en la interpretación de cada personaje (más de boquilla que otra cosa) desafío que se hace trizas frente a los personajes prototíticos, aunque son estos los que llenan las butacas. Pero frente a Marilyn Monroe todo esto se queda corto, porque transcendió más allá del estrellato, se convirtió en un mito.
En la antigüedad los mitos servían para explicar cosas cuya respuesta no era fácil, pero en algún momento de la historia, una visión mercantilista los equiparó a algo semejante a un modelo con el que tiene, entre otras, la más atractiva diferencia de que los parámetros a imitar no son impuestos exteriormente, son establecidos por el propio mito. Pero a pesar de estar lejos de la rigidez del modelo, al igual que éste, los mitos a la larga han terminado siendo pasto de infinitas manipulaciones, y es que cuando más infelices somos, más se necesitan, quizás dando vueltas y más vueltas hemos establecido los mitos actuales para solucionar los problemas a los que antes respondían los mitos ancestrales, siendo la contestación a que no nos hagamos muchas preguntas, o nos den soluciones elaboradas (algo parecido a lo que pasa con la religión). Se puede resumir todo lo que he dicho, aplicándolo a Marilyn Monroe, que convertirse en mito, sobre todo, debido a su muerte prematura, fue igual a convertirse en un producto de consumo.
